Jugend-Sinfonieorchester
Neckarsulm

Das Wesen einer Komposition zu erfassen und den Text des Komponisten werkgetreu wiederzugeben stellt für Andreas Kehlenbeck den höchsten Anspruch dar. Das Publikum musikalisch „fachkundig“ mit den vielschichtigen Ausdrucksmitteln der Musik vertraut zu machen und zu unterhalten, sieht er als die große Herausforderung und Aufgabe der heutigen Zeit an. Musik mag zwar sehr oft für sich sprechen, bisweilen ist sie aber gerade für Nicht-Musiker beinahe undurchdringlich und somit unverständlich. Selbstverständlich widmet sich Andreas Kehlenbeck gerade deshalb mit größter Energie der Instrumental- und Ensemblepädagogik. Darin spiegelt sich sein großes Engagement für Kinder und Jugendliche wider, die er seit 2006 an der Städtischen Musikschule Neckarsulm unterrichtet. Kehlenbeck studierte Musik am Mozarteum in Salzburg. Als Magister Artium absolvierte er dort mit Auszeichnung sein Konzertstudium am Klavier bei Prof. Alexei Lubimov. An der Freiburger Musikhochschule erwarb er zuvor das Diplom „Musiklehrer“ ebenfalls mit Bestnoten. Fächer wie Klavierkammermusik bei Prof. Stan Ford sowie Dirigieren bei Prof. Karl Kamper runden seine musikalische Ausbildung am Mozarteum ab. Preise und Auszeichnungen bei nationalen und internationalen Wettbewerben untermauerten und förderten stets seine musikalische Entwicklung. Andreas Kehlenbeck spielte Konzerte im europäischen Ausland u. a. in Österreich, Spanien, Italien und Russland. Als 19-jähriger spielte er im Großen Saal der St. Petersburger Philharmonie das Dritte Klavierkonzert von Ludwig van Beethoven im Rahmen des Eröffnungskonzertes zu dem Internationalen Musikfestival „Virtuosen 2000“. Von seiner Interpretation des Klavierkonzertes von Robert Schumann im Oktober 2002 wurde durch den SWR ein Live-Mitschnitt produziert. Im Juli 2005 ist seine erste Solo-CD bei dem Label „dTb-Production“ erschienen. Mit seinem Kollegen und Freund Fausto Quintabà bildet er das Klavierduo „Tastsinn“ und spielt u.a. mit dem Weltklasse-Klarinettisten Dimitri Ashkenazy zusammen. Nach mehreren Jahren Assistenz von Musikdirektor Jochen Hennings beim Jugend-Sinfonieorchester der Städtischen Musikschule Neckarsulm steht er seit August 2021 als Chef des Orchesters am Dirigentenpult.

Jule Binniker begann mit 4 Jahren an der Städtischen Musikschule Neckarsulm an der Violine und hat nun seit 14 Jahren Unterricht bei der Lehrerin Frau Kaupa. Seit 2015 ist sie Mitglied im Jugend-Sinfonie-Orchester und wurde 2023 zur Konzertmeisterin ernannt. Neben ihrer Tätigkeit als Konzertmeisterin ist sie auch im Vorstand des Fördervereins vertreten und unterstützt auch hier das Orchester tatkräftig! Die Konzertmeisterin, auch Stimmführerin der 1. Violine, ist eine der wichtigsten Positionen innerhalb eines Orchesters. Ihre Aufgaben sind vielfältig und erfordern ein hohes Maß an musikalischer Kompetenz und Führungsfähigkeit. Eine der Hauptaufgaben der Konzertmeisterin besteht darin, die musikalische Interpretation und Ausführung der Stücke zu leiten. Sie arbeitet eng mit dem Dirigenten als seine zweite Hand zusammen und gibt dessen musikalische Vision an die anderen Musiker weiter. Dazu gehört auch die Gestaltung von Übergängen, Dynamik und Artikulation, um eine homogene Darbietung des Orchesters zu erreichen. Ein weiterer wichtiger Aspekt der Arbeit der Konzertmeisterin ist die Koordination und Leitung der Musiker*innen während der Proben und Auftritte. Sie ist verantwortlich für die Stimmung der einzelnen Instrumentengruppen und sorgt dafür, dass die Musiker*innen rechtzeitig einsetzen und gemeinsam musizieren. Zudem übernimmt sie die Rolle der Vermittlerin zwischen den Musikern*innen und dem Dirigenten, um sicherzustellen, dass die musikalischen Vorstellungen des Dirigenten vollständig umgesetzt werden.

Die Streichinstrumente des Sinfonieorchesters bestehen aus vier Haupttypen: der Violine, der Viola, dem Cello und dem Kontrabass. Jedes Instrument hat eine einzigartige Klangfarbe und kann auf eine andere Weise gespielt werden, um eine Vielzahl von Klängen und Effekten zu erzeugen. Zusammengefasst zeichne sich aber alle Instrumente dieser Gruppe für ihre Wärme, Schönheit und Flexibilität aus. Die Violine ist das kleinste und höchste der Streichinstrumente. Sie hat vier Saiten und wird normalerweise von den ersten und zweiten Geigern im Orchester gespielt. Die Violine hat einen brillanten, klaren Klang und kann auf verschiedene Weise gespielt werden, um eine Vielzahl von Ausdrücken und Emotionen zu erzeugen. Die Viola ist etwas größer als die Violine und hat eine tiefere, wärmere Klangfarbe. Sie hat ebenfalls vier Saiten und wird normalerweise von den zweiten Geigern im Orchester gespielt. Die Viola wird oft als "die Stimme des Orchesters" bezeichnet, weil sie die harmonischen Verbindungen zwischen den verschiedenen Instrumenten herstellt. Das Cello ist ein größeres Streichinstrument mit vier Saiten, die tiefer gestimmt sind als die der Viola. Es wird normalerweise von den Cellist*innen im Orchester gespielt und hat einen warmen, vollen Klang, der oft als "menschliche Stimme" bezeichnet wird. Das Cello kann eine Vielzahl von Klangfarben und Effekten erzeugen, von sanften, lyrischen Melodien bis hin zu starken, rhythmischen Passagen. Der Kontrabass ist das größte und tiefste der Streichinstrumente. Er hat normalerweise vier Saiten, kann aber auch mit fünf oder sechs Saiten gespielt werden, um einen noch tieferen Ton zu erzeugen. Der Kontrabass wird normalerweise von einem oder zwei Bassist*innen im Orchester gespielt und erzeugt einen tiefen, kraftvollen Klang, der oft als Grundlage für den gesamten Orchesterklang dient. Zusammen bilden diese vier Streichinstrumente eine wichtige und unverzichtbare Gruppe im Sinfonieorchester. Mit ihren einzigartigen Klängen und Ausdrucksformen tragen sie dazu bei, die verschiedenen musikalischen Ideen und Emotionen des Komponisten zum Leben zu erwecken und das Publikum zu begeistern.

In einem Sinfonieorchester gibt es eine Vielzahl von Holzblasinstrumenten, die alle ihren eigenen, charakteristischen Klang haben und eine wichtige Rolle in der musikalischen Landschaft spielen. Zu den bekanntesten Holzblasinstrumenten gehören die Flöten. Es gibt verschiedene Arten von Flöten, unter anderem die Piccolo-Flöte, die kleinste der Flötenfamilie sowie die größere Querflöte. Die Querflöte ist das am häufigsten verwendete Holzblasinstrument im Orchester und ihr Klang reicht von sanft und flüsternd bis hin zu laut und energisch. Ein weiteres wichtiges Instrument ist die Klarinette, die einen warmen und vollmundigen Klang hat. Die Oboe ist ein weiteres Instrument, das im Orchester zu hören ist. Ihr Klang ist sanft und melancholisch, und sie hat oft eine führende Rolle in den Musikstücken. Die Fagotte sind ebenfalls ein wichtiger Bestandteil des Orchesters. Diese Instrumente haben eine tiefe und kräftige Klangfarbe und sind in der Lage, sowohl als Begleitung als auch als Soloinstrument zu dienen. Insgesamt sind die Holzblasinstrumente eine vielfältige Gruppe von Instrumenten, die im Sinfonieorchester eine wichtige Rolle spielen und zur musikalischen Vielfalt beitragen.

Zu den Blechblasinstrumenten im Sinfonieorchester gehören die Trompete, die Posaune, das Horn und die Tuba. Jedes Instrument hat seinen eigenen Klang und Charakter, der dazu beiträgt, eine breite Palette von musikalischen Emotionen und Stimmungen zu erzeugen. Die Trompete ist bekannt für ihre strahlenden und brillanten Klänge, die dazu beitragen, musikalische Höhepunkte zu setzen. Sie kann als Soloinstrument oder im Ensemble eingesetzt werden, um eine Vielzahl von Stimmungen zu erzeugen, von feierlich bis triumphal. Die Posaune ist ein vielseitiges Instrument, das oft in der Tiefe eingesetzt wird, um eine dramatische und tiefgründige Klangfarbe zu erzeugen. Sie kann auch in höheren Lagen eingesetzt werden, um einen fröhlichen und tänzerischen Charakter zu erzeugen. Das Horn ist bekannt für seinen warmen und lyrischen Klang. Es wird oft als Solo- oder Ensembleinstrument eingesetzt, um emotionale und romantische Stimmungen zu erzeugen. Es kann auch einen triumphalen Klang erzeugen, wenn es in höheren Lagen eingesetzt wird. Die Tuba ist das größte und tiefste der Blechblasinstrumente im Sinfonieorchester. Sie wird oft in der Tiefe eingesetzt, um eine reiche und kraftvolle Klangfarbe zu erzeugen, die dazu beiträgt, das Fundament für die musikalische Komposition zu legen. Zusammen bilden die Blechblasinstrumente im Sinfonieorchester eine wichtige Gruppe von Instrumenten, die dazu beitragen, eine breite Palette von musikalischen Emotionen und Stimmungen zu erzeugen. Ob strahlend und brillant, tiefgründig und dramatisch, warm und lyrisch oder reich und kraftvoll - die Blechblasinstrumente sind unverzichtbar für die musikalische Landschaft des Sinfonieorchesters.

Das Schlagwerk ist eine wichtige Gruppe von Instrumenten in einem Sinfonieorchester und bietet eine Vielzahl von Klängen und Effekten, die zur Klangpalette der Orchesterkompositionen beitragen. Zu den wichtigsten Instrumenten des Schlagwerks gehören die Trommeln, darunter die Pauken, die Snare-Drum und die Bass-Drum. Die Pauken sind große Kesseltrommeln mit einer einstellbaren Spannung, die einen tiefen, resonanten Ton erzeugen können. Die Snare-Drum ist eine kleine Trommel mit einem schnarrenden Klang, während die Bass-Drum eine große Trommel ist, die tiefe, donnernde Schläge erzeugt. Neben den Trommeln gibt es auch eine Vielzahl von Schlaginstrumenten wie die Becken, die Triangel, die Tamburin, die Cabasa, das Xylophon und das Vibraphon. Die Becken sind metallische Platten, die mit einem Schlägel geschlagen werden und einen scharfen, durchdringenden Klang erzeugen. Die Triangel ist ein kleines dreieckiges Metallinstrument, das einen hellen, klingelnden Ton erzeugt. Das Tamburin ist eine kleine Trommel mit Schellen, die einen rhythmischen Klang erzeugen können. Die Cabasa ist ein Perkussionsinstrument, das aus einer umwickelten Kette besteht, die gerollt und geschüttelt wird, um einen rasselnden Klang zu erzeugen. Das Xylophon, das Glockenspiel und das Vibraphon sind melodische Instrumente mit einem hohen und klaren Klang. Das Xylophon besteht aus Klangstäben aus Holz, die mit Schlägeln geschlagen werden, während das Vibraphon und Glockenspiel aus Metallplatten besteht, die von Schlägeln angeschlagen werden. Insgesamt tragen die Instrumente des Schlagwerks dazu bei, die Rhythmen und Klänge einer Sinfonie auf einzigartige Weise zu gestalten und zu verbessern, und sie können eine wichtige Rolle bei der Schaffung von Spannung und Dramatik in der Musik spielen.

Die Harfe ist ein faszinierendes Instrument, das in vielen Sinfonieorchestern eine wichtige Rolle spielt. Mit ihren sanften und harmonischen Klängen verleiht sie der Musik eine besondere Atmosphäre und Tiefe. Die Harfe gehört zur Familie der Zupfinstrumente und besteht aus einem großen, dreieckigen Resonanzkörper, der auf einem Ständer montiert ist. Die Saiten sind über die gesamte Breite des Resonanzkörpers gespannt und werden mit den Fingern gezupft. Im Sinfonieorchester spielt die Harfe meist eine begleitende Rolle und füllt die Klangfarbe des Orchesters mit ihrer einzigartigen Klangqualität aus. Sie kann jedoch auch solistisch eingesetzt werden, um besondere musikalische Akzente zu setzen. Insgesamt ist die Harfe ein wunderschönes Instrument, das in vielen Sinfonieorchestern eine unverzichtbare Rolle spielt. Mit ihrer sanften und melodischen Klangqualität verleiht sie der Musik eine besondere Tiefe und Schönheit und begeistert Zuhörer*innen auf der ganzen Welt.

Jochen Hennings wurde in Darmstadt geboren und studierte nach dem Abitur an der Stuttgarter Musikhochschule zunächst Schulmusik und Anglistik und legte danach auch die pädagogische Prüfung sowie die Konzertreifeprüfung im Fach Violoncello ab. Nach zehnjähriger Tätigkeit als hauptamtlicher Lehrer an der Städtischen Musikschule Heilbronn wurde er 1990 zum Leiter der Städtischen Musikschule Neckarsulm gewählt. 1994 wurde ihm der Titel Musikdirektor verliehen. Als Dirigent des Jugend-Sinfonieorchesters Neckarsulm sowie als Mitglied der Süddeutschen Kammersolisten wirkte er im In- und Ausland. 1993 wurde ihm die Künstlerische Leitung des EUROPEAN YOUTH STRING CONSORT übertragen. Mit diesem Ensemble hochbegabter europäischer Nachwuchsmusiker begab er sich auf eine Konzertreise durch Großbritannien, Italien und Deutschland. Seit der Gründung des Jugend-Sinfonieorchesters Neckarsulm im Jahr 1991 war er bis zum Jahr 2021 dessen Dirigent und künstlerischer Leiter. Mit hoher fachlicher Kompetenz sowie dem notwendigen pädagogischen Geschick motivierte er die jungen Musiker*innen und formte das Orchester damit immer wieder aufs Neue, sodass eine klangliche Einheit entstand und dem Publikum musikalische Höchstleistungen präsentiert werden konnten. Jochen Hennings prägte mit seinem Zitat das Motto des Orchesters: "Hineinwachsen und daran wachsen" und stellte 2018 auf der Heimreise von der Konzertreise fest "nur ich werde alt, das Orchester aber bleibt immer jung". Mit der Stabübergabe im Jahre 2021 an unseren Dirigenten Andreas Kehlebeck wurde Jochen Hennings der Titel Ehrendirigent des Jugend-Sinfonieorchesters Neckarsulm verliehen.